When you start learning a new language, it can sometimes be difficult to pronounce certain sounds or sentences. That’s completely normal!
French is a language that is particularly challenging when it comes to pronunciation. In addition, French is not spoken the way it is written, which makes things even more complicated.
Here are a few examples of sounds that often cause difficulties:
Nasal vowels (produced with airflow through the nose). You can hear all of them in this sentence: Un bon vin blanc.
The “u” sound in tu or lu.
The “R” sound, which is pronounced using the tongue and the uvula.
Here are some tips and tricks to adopt a positive attitude and improve your pronunciation:
Don’t give up too quickly. Don’t worry, you will be able to pronounce French one day! The first classes are always challenging.
Listen to French outside of class: radio, television, films, etc., to become familiar with the sounds.
Focus on the “melody” of the language.
Identify the sounds that seem difficult for you to pronounce.
Try to imitate those sounds. Learning a language also means becoming an actor!
Don’t be afraid of sounding ridiculous. Speaking a foreign language also means becoming a little bit someone else, and accepting it.
Practice these sounds as often as you can. Try to find a regular moment when you are available to do so. For example: in front of the mirror, in your bathroom every morning.
If you enjoy French songs, ask your teacher for recommendations. Sing along with the singer and listen carefully to how they articulate the different sounds. If you follow the lyrics, you will understand how certain written words are actually pronounced. It’s an exercise that is both useful and enjoyable.
You can also record yourself to compare the sound you produce with the sound you are trying to pronounce.
À Paris, certaines modes culinaires semblent disparaître avant de mieux revenir. C’est le cas des bouillons, ces restaurants emblématiques de la cuisine populaire parisienne, aujourd’hui redevenus incontournables auprès d’un public varié, des touristes curieux aux Parisiens en quête d’authenticité.
Une invention née de l’industrialisation
Les bouillons apparaissent à la fin du XIXᵉ siècle, en pleine révolution industrielle. À cette époque, Paris attire une main-d’œuvre nombreuse: ouvriers, employés, petits artisans, qui ont besoin de manger vite, chaud et à prix modéré.
Le concept est simple : proposer des plats nourrissants, inspirés de la cuisine bourgeoise, mais accessibles à tous. Le mot bouillon vient du plat de base servi à l’origine : un bouillon de viande, économique et reconstituant.
Une formule avant-gardiste
Les bouillons innovent bien avant l’heure :
service rapide,
carte courte et lisible,
prix affichés,
grandes salles conviviales.
Ils démocratisent des plats aujourd’hui considérés comme classiques : bœuf bourguignon, pot-au-feu, saucisse-purée, œufs mayonnaise, île flottante… Une cuisine simple, rassurante, sans prétention.
Des lieux mythiques de la vie parisienne
Certains bouillons deviennent rapidement de véritables institutions, à l’image de Bouillon Chartier, fondé en 1896, ou encore du Bouillon Julien. Ces établissements, souvent installés dans de vastes salles décorées de miroirs, de boiseries et de carrelages Art nouveau, incarnent un Paris populaire, vivant et bruyant, loin des tables gastronomiques feutrées.
Déclin et quasi-disparition
Après la Seconde Guerre mondiale, les bouillons perdent peu à peu leur public. L’évolution des modes de vie, l’essor de la restauration rapide et la transformation des quartiers parisiens entraînent la fermeture de nombreux établissements. Pendant plusieurs décennies, les bouillons semblent appartenir au passé.
Le grand retour des bouillons
Depuis une quinzaine d’années, les bouillons connaissent un spectaculaire retour en grâce. Dans un contexte de hausse des prix et de recherche d’authenticité, ils séduisent à nouveau. Des établissements comme Bouillon Pigalle ou Bouillon République remettent au goût du jour l’esprit originel : cuisine française traditionnelle, portions généreuses, prix serrés et ambiance conviviale.
Pourquoi un tel succès aujourd’hui ?
Le succès des bouillons repose sur plusieurs facteurs :
une nostalgie assumée pour le Paris d’autrefois,
une réaction à la gastronomie élitiste,
une volonté de manger bien sans se ruiner,
et une expérience sociale, presque théâtrale, où l’on partage une table autant qu’un moment.
Plus qu’un restaurant, un symbole
Les bouillons ne sont pas seulement des lieux où l’on mange. Ils racontent une histoire sociale, celle d’une ville et de ses habitants. Leur renaissance témoigne d’un désir contemporain de simplicité, de convivialité et de transmission.
À Paris, le bouillon est redevenu ce qu’il a toujours été : un lieu où l’on se retrouve, où l’on mange sans chichis, et où l’on goûte, au sens propre comme au figuré, à l’âme populaire de la capitale.
Chaque année, dès la fin novembre, les États-Unis se plongent avec enthousiasme dans la saison des films de Noël. Netflix l’a bien compris et alimente cette tradition avec des productions calibrées pour séduire un public en quête de douceur, de romance et d’évasion. Parmi les nouveautés, Champagne Problems s’impose comme l’un des films préférés des spectateurs américains, qui en font un véritable succès. Mais qu’a donc ce film pour plaire autant au public outre-Atlantique ?
D’abord, Champagne Problems s’inscrit parfaitement dans ce que les Américains appellent le comfort viewing, cette manière de regarder un film non pas pour être surpris, mais pour se sentir bien. À l’heure où l’actualité est anxiogène et les rythmes de vie souvent intenses, les spectateurs recherchent une bulle de réconfort. Le film offre exactement cela : une histoire positive, prévisible dans le meilleur sens du terme, où tout converge vers une conclusion chaleureuse et optimiste.
Il faut dire que les films de Noël occupent une place bien particulière dans la culture américaine. Contrairement à la France, où ce genre reste relativement marginal, les États-Unis en ont fait un véritable rituel national. Champagne Problems reprend tous les codes qui fonctionnent : romance, neige, décorations scintillantes, musique douce et un sens aigu du sentimentalisme assumé.
La romance “second chance” au cœur du scénario constitue un autre élément clé du succès du film. Les Américains sont particulièrement sensibles aux histoires de rédemption sentimentale, où deux personnes se redécouvrent et s’aiment à nouveau dans un contexte féerique. Le film joue de manière efficace sur ces ressorts émotionnels : personnages attachants, scènes cosy, quiproquos légers et un dénouement heureux, sans oublier des stéréotypes sur les Français.
Le film associe immédiatement la France à un univers de raffinement, élégance et vie haut de gamme.
Le champagne, présenté comme un symbole national, est utilisé pour construire une image glamour, presque aristocratique de la France.
La vie des personnages français fictifs incarnent l’art de vivre “à la française”, vu par les Américains.
Le film met en scène un Noël élégant, sophistiqué, presque irréel. Cette esthétique luxueuse contribue largement à son attrait. Pour beaucoup de spectateurs, Champagne Problems propose un Noël idéalisé, que l’on ne vit peut-être pas dans la réalité, mais que l’on aime voir sur écran.
Enfin, le film bénéficie d’une construction parfaitement adaptée aux logiques de Netflix. Les spectateurs retrouvent ce qu’ils attendent d’une holiday rom-com : un scénario simple, une ambiance réconfortante, un mélange de modernité et de tradition, et un rythme léger qui permet de regarder le film en famille ou entre amis. Tout est pensé pour que le spectateur se laisse porter sans effort.
Au fond, si Champagne Problems plaît autant aux Américains, c’est parce qu’il répond à un besoin profond : celui de se détendre, de rêver un peu, “de voyager à Paris ou en Champagne” et de retrouver, le temps d’un film, l’esprit chaleureux et réconfortant des fêtes. Une formule qui, décidément, ne se démode jamais !
Il y a des romcoms qui savent séduire sans tapage. French Lover en fait partie : une romance parisienne qui associe le charisme décontracté d’Omar Sy à la grâce malicieuse de Sara Giraudeau, dans l’histoire d’un acteur au sommet qui croise une serveuse qui a une forte personnalité, et rien ne se déroule comme prévu !
Omar Sy prouve une fois encore qu’il est l’un des acteurs les plus charismatiques du cinéma français. Dans French Lover, disponible sur Netflix, il incarne un acteur à succès rattrapé par le vertige de la célébrité et la quête d’authenticité. Face à lui, Sara Giraudeau apporte une sensibilité tout en retenue dans le rôle d’une serveuse parisienne dont la vie bascule au détour d’une rencontre inattendue.
Le duo Sy–Giraudeau fonctionne étonnamment bien : leurs échanges sont rythmés, pleins d’esprit et de tendresse, révélant un équilibre rare entre paillettes et pragmatisme du quotidien. Ensemble, ils composent une romance moderne qui évite la mièvrerie sans jamais renoncer à la magie des émotions simples.
Paris est filmé avec élégance, offrant à la capitale un rôle à part entière. La caméra capture autant les silences que les mots, les hésitations que les élans, tout ce qui rend les relations humaines à la fois fragiles et bouleversantes.
Pour les fans de “Lupin”, c’est un vrai plaisir de retrouver Omar Sy en “leading man” romantique. French Lover assume son héritage de comédie sentimentale tout en le réinventant : une sorte de “Notting Hill à la française”, déjà installée dans le Top 10 Netflix.
Sans cynisme ni distance, le film rappelle que les histoires d’amour n’ont pas besoin d’être extraordinaires pour être inoubliables. French Lover célèbre le charme du hasard, la beauté des rencontres et ce moment suspendu où deux vies s’accordent enfin.
C’est un feel-good parisien qui fait battre le cœur. Parfait pour une soirée où l’on veut croire à nouveau aux rencontres improbables.
Disponible sur Netflix (durée : 2 h 02). Avec Omar Sy, Sara Giraudeau, Alban Ivanov. Sortie : 26 septembre 2025.
À la fin du film Aline, fiction librement inspirée de la vie de Céline Dion et co-écrite, réalisée et interprétée par Valérie Lemercier en 2020, l’héroïne entonne la chanson“Ordinaire”. Cette chanson a une histoire qui remonte à 1970, avec l’interprétation de Robert Charlebois. Elle est reconnue comme un classique de la chanson québécoise. Que raconte cette chanson et quelles sont sont ses particularités pour qu’elle soit encore un grand succès de nos jours?
Ecoutez la version qui a entamé l’histoire de la chanson “Ordinaire” en 1970:
“Ordinaire” est écrite et interprétée par Robert Charlebois en 1970. Elle naît à une époque où Charlebois, déjà reconnu comme figure de la chanson québécoise moderne, exprime une certaine fatigue du vedettariat.
Le texte évoque un artiste qui doute de lui-même, qui refuse l’image d’icône et se dit “ordinaire”. C’est une manière de dénoncer le star-system et de remettre en valeur l’authenticité.
La chanson devient rapidement un hymne.
Elle touche le public par sa sincérité, loin des paillettes, en mettant à nu la vulnérabilité de l’artiste.
En 2016, dans l’album Encore un soir, Céline Dion reprend “Ordinaire“.
Les paroles sont adaptées à sa trajectoire d’artiste internationale. Elles soulignent sa propre vulnérabilité malgré le succès planétaire.
Ce choix est très fort symboliquement. En effet, Céline Dion, qui incarne la réussite exceptionnelle, reprend une chanson qui affirme au contraire la normalité et la fragilité de l’artiste. Elle interprète cette chanson la même année que la mort de son mari, René Angélil.
L’interprétation de Céline Dion a été saluée comme une relecture émouvante à un moment clé de son existence et une passerelle entre deux géants de la chanson québécoise.
D’autres artistes du Québec ont interprété cette chanson:
1970 : Robert Charlebois (création)
1971 : Renée Claude (reprise)
Années 2000 : Diane Dufresne (interprétation scénique)
Looking to practice your French while being entertained? Here’s a curated list of standout French-language series on Netflix. They are perfect for immersive learning and pure enjoyment.
Lupin
This internationally acclaimed mystery-thriller follows Assane Diop (Omar Sy), inspired by the classic Arsène Lupin novels. As he embarks on clever heists to avenge his father’s wrongful death, his charisma and disguises captivate audiences. The series has earned global praise and remains one of the most-watched non-English shows on Netflix.
Call My Agent! (Dix pour cent)
This beloved TV show is set in a Paris talent agency, where starstruck assistants and savvy agents scramble to satisfy their high-maintenance celebrity clients, many played by real French stars as themselves. With sharp humor, heartfelt moments, and an insider’s look at the film industry, Call My Agent! has become an international hit and a must-watch for anyone who loves French culture and cinema.
Marianne
A horror drama where a renowned novelist, Emma, discovers her fictional horrors are coming to life. With a 100% Rotten Tomatoes rating and chilling atmosphere, Marianne delivers genuine scares and surreal intrigue.
Class Act (Tapie)
A dramatic miniseries chronicling the life of Bernard Tapie, a charismatic but polarizing figure in French business, politics, and entertainment during the 1960s. A compelling biopic brought to life by Laurent Lafitte.
The Hook-Up Plan (Plan cœur)
This romantic comedy-drama centers on Elsa, a 30-year-old Parisian still hung up on her ex. Her friends hire a handsome escort to cheer her up…but things get unexpectedly complicated.
Streaming French-language content is a fun and effective way to boost listening comprehension, build vocabulary, and hear authentic accents and cultural references, especially when paired with subtitles.
Credit: Califrenchlife. La bannière du film Smurfs (Les Schtroumpfs) dans un cinéma californien.
Les Schtroumpfs ont marqué l’enfance de plusieurs générations de francophones. Le 16 juillet 2025, la sortie en France du nouveau film d’animation Les Schtroumpfs a ravivé les souvenirs des quadragénaires et attisé la curiosité d’un jeune public qui, pour beaucoup, ne connaissait pas encore ces petits personnages bleus coiffés de bonnets blancs ou rouges.
Créés en 1958 par Peyo (Pierre Culliford), dessinateur belge, les Schtroumpfs apparaissent pour la première fois dans les pages de Johan et Pirlouit. Leur univers médiéval, joyeux et insouciant, se déploie dans un village coloré de maisons-champignons au cœur de la forêt. La seule menace : le sorcier Gargamel et son chat Azraël, déterminés à capturer les Schtroumpfs pour des raisons mesquines.
Le succès de la bande dessinée entraîne rapidement des adaptations : des albums traduits dans de nombreuses langues, puis des dessins animés diffusés en France dans les années 1980, notamment dans Récré A2 et le Club Dorothée. Le générique, qui a connu plusieurs versions, reste associé pour beaucoup à la voix et à l’énergie de Dorothée.
Dorothée, ambassadrice des Schtroumpfs en France
Véritable icône des années 1980-1990, Dorothée fut à la fois animatrice, chanteuse, actrice et redoutable businesswoman. Avec ses émissions jeunesse en direct, elle a ouvert la télévision française à de nombreux dessins animés étrangers, dont les mangas, une révolution culturelle à l’époque. Naturellement, c’est vers elle que se sont tournés les producteurs pour doubler un personnage dans la récente version cinématographique. Sa voix incarne ainsi un lien direct entre les souvenirs d’enfance des parents et la découverte des Schtroumpfs par leurs enfants.
Les Schtroumpfs en 2025 : modernité et clins d’œil culturels
Produit par un studio américain, Nickelodeon Animation Studio, le film 2025 transpose l’univers des Schtroumpfs dans notre époque contemporaine, avec des scènes se déroulant à Paris et Munich. Si la Belgique, berceau des personnages, est absente, des références actuelles: livraisons de burgers, réseaux sociaux, LinkedIn… parsèment le scénario. Dans la version originale, quelques répliques restent en français, et dans la version américaine, Rihanna prête sa voix à la Schtroumpfette, seule figure féminine du village.
Une séquence marquante montre les Schtroumpfs à Paris, confrontés à leurs « homologues urbains », offrant une touche d’humour et un regard sur les différences culturelles.
Nostalgie et héritage culturel
À l’occasion de la sortie du film, plusieurs quadragénaires et quinquagénaires français ont partagé leurs souvenirs.
Pour beaucoup, les Schtroumpfs restent d’abord un souvenir d’enfance teinté de nostalgie. Michaël évoque « Gargamel, le Schtroumpf musclé et la Schtroumpfette », mais sans intention de voir le nouveau film. Weriem se souvient « de l’humour de la bande dessinée, des archétypes amusants et de la chanson joyeuse du générique », tout en craignant que la version 2025 n’ait pas « le charme du dessin animé vintage ». Pour Alan, c’est aussi un retour aux albums, « souvent à double lecture, avec des sujets sociétaux », même si certains lui paraissent aujourd’hui datés. Philippe y voit une allégorie universelle du bien contre le mal, portée par « la gaité de vivre, l’insouciance et la candeur » face à Gargamel, figure du trouble-fête. D’autres, comme Marie-Annick ou Anne-Sophie, partagent désormais cet univers avec leurs enfants ou petits-enfants, entre rires, collections de figurines et BD transmises de génération en génération, confirmant ainsi que les Schtroumpfs restent un lien intergénérationnel fort.
Crédit: Califrenchlife. Des peluches des Schtroumpfs en vente dans un cinéma californien.
Que l’on soit tenté ou non par cette version 2025, une chose est sûre : les Schtroumpfs font partie du patrimoine culturel francophone. Leur univers naïf en apparence reflète parfois des enjeux plus profonds. La présence d’un seul personnage féminin ou la lutte contre un ennemi acharné qui veut nuire aux innocents sont autant de thèmes qui peuvent nourrir des discussions contemporaines sur la représentation, la diversité ou la solidarité.
La France est un pays riche en histoire, en culture et en identité nationale, exprimée à travers plusieurs symboles officiels. Ces emblèmes représentent les valeurs de la République française: “liberté, égalité, fraternité”, et sont fièrement affichés dans tout le pays.
Le drapeau tricolore
Sans doute le symbole le plus reconnaissable, le drapeau français est composé de trois bandes verticales : bleu, blanc et rouge. Officiellement adopté pendant la Révolution française, il symbolise :
le bleu, couleur de Paris et de Saint Martin ;
le blanc, associé à la monarchie ;
le rouge, couleur de Saint Denis et du sang versé pendant la Révolution.
Aujourd’hui, le drapeau incarne l’unité de la nation et les principes durables de la République.
Marianne
Marianne est la personnification de la République française. Elle représente la Liberté et la Raison, et apparaît sur les pièces de monnaie, les documents officiels et dans les mairies. On trouve de nombreux bustes de Marianne dans les mairies de France. Plusieurs femmes célèbres ont prêté leurs traits à Marianne, dont Brigitte Bardot ou Laetitia Casta.
La devise nationale :
Liberté, Égalité, Fraternité
“Liberté, Égalité, Fraternité” est la devise officielle de la République française depuis la fin du XIXe siècle, bien que son origine remonte à la Révolution. Elle reflète les idéaux démocratiques du pays et est inscrite sur de nombreux bâtiments publics.
Composée en 1792 pendant les guerres révolutionnaires, La Marseillaise est un chant patriotique et un appel au combat. Elle a été déclarée hymne national en 1795 et est toujours entonnée lors des cérémonies officielles, des événements sportifs et dans les écoles.
Le coq gaulois
Bien qu’il ne soit pas un symbole officiel par la loi, le coq gaulois est un emblème largement reconnu de l’identité française, notamment dans le domaine sportif. Il symbolise le courage, la fierté et la résilience. Son origine vient d’un jeu de mots en latin : gallus signifie à la fois “Gaulois” et “coq”.
Ces symboles forment ensemble le socle culturel de la France. Ils ne sont pas seulement décoratifs : ils portent en eux la force des idéaux et la fierté d’un peuple.
Et non, le vin rouge et le croissant ne sont pas encore des symboles officiels de la France, mais ils y sont très appréciés !
Le tapis rouge du Festival de Cannes, sur la Croisette. Source: Wikipédia.
Tout le monde connaît le célèbre Festival de Cannes, symbole d’élégance, de cinéma d’auteur et d’audace artistique.
Mais comment est-il né ? Et que représente-t-il aujourd’hui ?
L’idée d’un festival de cinéma français émerge en 1938, lorsque la Mostra de Venise, alors influencée par les régimes fascistes, choque de nombreux cinéastes et diplomates français par ses choix politiques.
En réaction, le gouvernement français décide de créer un festival libre et indépendant, ouvert au monde et à la diversité des regards.
La première édition est prévue pour 1939, mais l’éclatement de la Seconde Guerre mondiale empêche sa tenue. Ce n’est qu’en 1946 que le Festival de Cannes voit réellement le jour.
Dès sa première édition, le ton est donné : 21 pays participent, dans une volonté de paix, de dialogue et de reconstruction culturelle après la guerre.
Depuis, Cannes est devenu l’un des festivals de cinéma les plus prestigieux au monde.
Plus qu’un simple événement cinématographique, il est devenu un laboratoire d’idées visuelles et narratives, un espace de liberté artistique et une passerelle entre les cultures et les continents.
À ses débuts, le festival remettait le Grand Prix du Festival International du Film.
C’est en 1955 que naît sa récompense emblématique : la Palme d’or, aujourd’hui convoitée par les plus grands cinéastes du monde.
Le Festival se tient chaque année au mois de mai, sur la célèbre Croisette à Cannes, dans le sud de la France.
Il n’a été interrompu que deux fois :
En mai 1968, aucun prix n’a été remis. En solidarité avec les mouvements sociaux qui secouaient la France, Truffaut, Godard et Polanski ont participé à l’interruption du festival.
En 2020, la pandémie de COVID-19 a conduit à son annulation. Une cérémonie symbolique avec une sélection réduite a toutefois eu lieu en octobre.
Cannes, c’est aussi le glamour à la française. Les plus grandes icônes du cinéma: Sophia Loren, Brigitte Bardot, Alain Delon, Grace Kelly … ont gravi les célèbres marches du Palais des Festivals, immortalisant chaque année la magie du 7e art.
Si vous lisez des BD françaises, vous connaissez forcément Astérix. Son meilleur ami, Obélix, porte toujours un menhir sur son dos. Mais qu’est-ce qu’un menhir? C’est une longue pierre très lourde. Si vous n’avez jamais vu de menhirs dans la vraie vie, Carnac est LE site à visiter!
Carnac est une petite ville agréable située dans le Morbihan, en Bretagne Sud. Elle est mondialement connue pour ses alignements de menhirs. Ils représentent l’un des plus grands ensembles mégalithiques au monde.
On peut y voir plus de 3000 menhirs disposés sur plusieurs kilomètres. Ils sont répartis sur 3 sites: Ménec, Kermario et Kerlescan.
Ces menhirs datent du Néolithique, soit 5000 ou 2000 ans avant JC.
Ces alignements sont impressionnants parce que nous ne sommes pas encore certains de la raison de leur présence. Pourquoi sont-ils si nombreux sur ce site-là et pas ailleurs? Pourquoi les humains de l’époque ont-ils dépensé tellement d’énergie pour les déplacer?
Il y a, bien évidemment, quelques théories:
Les menhirs auraient pu être utilisés pour des rites religieux. Certains chercheurs pensent que les alignements marquaient des lieux de cérémonies.
Ces alignements pourraient aussi représenter un calendrier astronomique. Certains menhirs auraient été orientés selon des solstices ou des phases lunaires.
D’autres pensent que ces menhirs représentent des pierres tombales.
Ces alignements pourraient aussi être des marqueurs de territoires.
Bref, le mystère reste partiellement entier, c’est pourquoi la visite des alignements de Carnac est fascinante.
Par ailleurs, Carnac vaut le détour. C’est une petite station balnéaire sympathique près de la presqu’île de Quiberon. Si l’histoire vous intéresse, vous pouvez aussi y visiter le musée de la Préhistoire.
