Aspirations, le nouvel album de Nathalie Bonin

Aspirations, le dernier album de Nathalie Bonin est disponible sur les plateformes de musique depuis le 26 août 2023.

Cette artiste québécoise vient de Montréal. Elle s’est installée à Los Angeles pour poursuivre son rêve.

Nathalie Bonin explique:

« Aspirations représente l’une des étapes les plus importantes de ma carrière et la
concrétisation d’un rêve. Inspirée par mon voyage à Los Angeles, j’ai posé un véritable acte de foi et j’ai fait
face à certains des défis les plus difficiles, mais les plus motivants de ma vie. Cet album est né de l’amour, du
soutien, de l’histoire, et du courage de poursuivre mon rêve. Je suis très heureuse de partager cet album avec
vous et je veux exprimer ma profonde gratitude envers Audio Network et tous ceux qui ont contribué à la
réalisation de ce rêve ! »

En 2022, l’album activiste social Women Warriors: The Voices of Change a remporté le GRAMMY® du
meilleur compendium classique, dans lequel Nathalie était compositrice et violoniste soliste.

Nathalie a composé la musique de nombreux films, courts métrages et séries télévisées ainsi que des thèmes et des bandes sonores: « New Amsterdam » sur NBC, la bande-annonce de « Good Sam » sur CBS, de « The Oprah Conversations » sur Apple TV+…

Découvrez l’album Aspirations qui contient 8 titres sur vos plateformes préférées.

Les Acadiens

L’Acadie est une nation francophone non-politique située dans l’est du Canada et qui s’étend jusqu’au nord-ouest du Maine, aux Etats-Unis. L’Acadie comprend une grande partie du Nouveau-Brunswick, de l’Île-du-Prince-Edouard, une partie de la Nouvelle Ecosse et du Québec. C’est une des colonies historiques de la France en Amérique du Nord.

Source: Wikipedia. La partie en orange représente l’Acadie.

Les ancêtres des Acadiens sont originaires du Poitou, dans l’ouest de la France. Ils étaient implantés en Nouvelle France. Mais à cause de sa zone géographique bien accessible sur la côte Atlantique, l’Acadie a souvent été la cible des Anglais. En 1755, c’est le début du Grand Dérangement. Par conséquent, les Acadiens qui ne voulaient pas se soumettre à la Couronne britannique, ont été déportés. Le Grand Dérangement a duré plus d’une cinquantaine d’années.

Il est important de bien noter que les Acadiens ne sont pas des Québecois. Ces peuples francophones ne vivent pas dans la même zone géographique, ne partagent pas la même histoire, et n’ont pas le même accent quand ils parlent en français.

Les Acadiens célèbrent leur fête nationale le 15 août en faisant le “grand tintinmarre” , c’est à dire en faisant beaucoup de bruit, pour rappeler leur existence et affirmer leur identité francophone.

En 2023, dans le Poitou, une commune de la Vienne, La Chaussée, a célébré le 15 août dernier, les 250 ans de son histoire commune avec ces Français qui sont parties de l’autre côté de l’Atlantique.

De nombreux Acadiens vivent dans le Nouveau-Brunswick, une province du Canada qui a la particularité d’être une province bilingue français-anglais.

Les Acadiens ont leur propre drapeau et leur propre culture francophone. Leur identité culturelle est très forte.

Le drapeau de l’Acadie a été inspiré du drapeau français. Il contient une étoile jaune dans la bande bleue à gauche.

Les Jeux de la Francophonie

Actuellement, à Kinshasa, en République Démocratique du Congo, se déroulent les Jeux de la Francophonie.

C’est la neuvième édition de cet évènement si attendu par la jeunesse francophone tous les 4 ans.

Ces jeux ont la particularité de lier sports et arts. Des milliers de jeunes y participent.

Les disciplines des concours sportifs et culturels varient d’une édition à l’autre.

La photographie, la peinture, la chanson, la danse, les arts visuels, les arts de la rue et la littérature font partie des disciplines régulièrement proposées.

C’est un rassemblement d’athlètes et d’artistes francophones, organisé sous l’égide de l’OIF, l’Organisation international de la Francophonie.

Les jeux mettent en avant qu’ils respectent l’environnement, et des enjeux sociétaux comme la parité hommes-femmes, l’égalité des chances et l’inclusion. Il est important de noter que les disciplines sportives et artistiques sont des leviers fondamentaux pour l’insertion.

Lors de la prochaine édition des Jeux de la Francophonie, certaines disciplines sportives vont être introduites pour limiter l’impact environnemental: le BMX, le skateboard et le roller.

Cette année, les Jeux de la Francophonie ont lieu du 28 juillet au 6 août 2023. Visitez le site officiel.

Les collaborations musicales francophones en 2023

L’année 2023 fait naître des collaborations musicales inattendues pour le plaisir de nos oreilles. 

Voici 4 titres à écouter pour être à la page en France et dans d’autres pays francophones.

Vianney et Mika: Keep it simple

Cette chanson et son clip musical décalé et coloré donnent la pêche! Les paroles poussent à déclarer ses sentiments pour ne pas rester seuls et avoir une chance d’être heureux.

M et Big Flo et Oli: Ils sont fous ces humains

C’est la chanson du film Astérix et Obelix, l’Empire du Milieu, sorti dans les salles de cinéma françaises le 1er février 2023. Ce film de Guillaume Canet avait activé de vives critiques alors que c’est le film français qui a fait le plus d’entrées dans les salles en 10 ans. 

La chanson de M et Big Flo et Oli peut être entendue pendant le générique de fin du film que l’on peut voir actuellement sur Netflix. 

“Ils sont fous ces humains” est une réplique d’Obélix, le meilleur ami d’Astérix, qui est tombé dans la potion magique quand il était petit. 

M, de son vrai nom Matthieu Chedid, et Big Flo et Oli font co-habiter deux styles musicaux différents pour plaire à toutes les générations. 

 Etienne Daho et Vanessa Paradis: Tirer la nuit sur les étoiles

En 2023, Etienne Daho a sorti un nouvel album qui a le même titre que la chanson interprétée en duo avec Vanessa Paradis. Tous les deux n’ont pas pris une ride depuis les années 80. 

Un clip romantique et esthétique dans l’esprit des deux artistes français. 

Christophe Maé et Amadou et Mariam : L’Amour

Cet hymne à l’Amour met de bonne humeur et a le pouvoir de faire sourire. Le clip musical a été tournée en Afrique, en Ouganda. Christophe Maé, le chanteur français qui a été connu grâce à la comédie musicale Le Roi Soleil en 2005, a brillamment continué sa carrière solo en étant influencé par des sons d’autres continents. Il a invité les artistes maliens Amadou et Mariam, connus pour la chanson Dimanche à Bamako à donner de la voix à son invitation à l’Amour et au Bonheur. 

Le clip met en scène des enfants qui dansent avec entrain, motivés à transmettre des ondes positives, de la bonne humeur et du sens à cet hymne à l’Amour. 

Une belle collaboration francophone intercontinentale. 

Et vous? Avez-vous des collaborations francophones à nous faire découvrir?

Drops of God, une série à ne pas manquer sur Apple TV +

Drops of God, en français Les Gouttes de Dieu est une série américano-franco japonaise diffusée sur Apple TV + en 8 épisodes. Il s’agit d’une adaptation du manga japonais qui porte le même nom. , créé par Tadashi Agi et Shu Okimoto

Il s’agit d’un thriller autour du vin et de la gastronomie tourné principalement en France et au Japon. 

Camille et Issei sont en compétition pour gagner l’héritage d’Alexandre Léger, spécialiste du vin de renommée mondiale, en particulier grâce à son guide des meilleurs vin: le guide Léger.

Cette série met en avant les complexités et le monde fascinant de l’oenologie. Les éléments naturels: la terre, la pluie, le contexte dans lequel a été fait le vin, les relations entre les personnes qui ont fait le vin. Tout est essentiel pour faire du vin digne d’être dans le Guide Léger. 

Le Japon, les vignes du sud de la France, Paris, l’Italie.. De nombreux voyages attendent les deux protagonistes qui sont en compétition pour gagner la fameuse collection de vin d’Alexandre Léger. 

A travers les aventures des deux protagonistes, vous pourrez entendre du français, de l’anglais, du japonais et de l’italien.

Découverte de l’oenologie, des saveurs, de l’exotisme, des secrets de famille, romance, suspense. Tous ces éléments font que c’est une série à ne pas manquer !

The Elles Collective ont leur 1er gala ouvert à tous le 18 mai à Los Angeles

Crédit: Consulat de France à Los Angeles.

The Elles Collective est un réseau de femmes francophones entrepreneures aux Etats-Unis. Pour continuer à prendre de l’ampleur, ce réseau dynamique a besoin de vous pour leur collecte de fonds.

Vous pouvez participer de 3 manières:

Le 1er gala de the Elles Collective aura lieu le 18 mai de 17h à 20h à la Résidence de France, en présence de Madame la Consule Générale de France à Los Angeles: Julie Dehaut-Bedos.

Le but de cette soirée spéciale est de collecter des fonds pour renforcer l’aide fourni aux femmes francophones entrepreneures à tous les stades de leur projet. Ces fonds serviront également à l’organisation de séminaires de développement professionnel et à créer de nouveaux chapters aux Etats-Unis. Même si l’offre de The Elles Collective inclut des évènements via Zoom, il est toujours précieux de rencontrer en personne des femmes francophones et d’échanger lors d’évènements ou de séances de co-working.

Ce gala est une opportunité de faire connaître le réseau à tous. Il est ouvert à tous les genres et aux personnes de tous les horizons. C’est l’occasion de se rencontrer, de passer une soirée agréable et peut-être de trouver des opportunités pour collaborer.

Au programme du gala:

  • 17h: Entrée sur le tapis rouge, cocktail et divertissements.
  • 17h45: Discours de bienvenue de l’invitée spéciale: Madame la Consule Générale de France à Los Angeles: Julie Dehaut-Bedos. Elle lancera la vente aux enchères silencieuse qui aura lieu sur place et annoncera l’heure de fin des enchères.
  • 18h15: Dégustation de Champagne tout en écoutant la chanteuse francophone Chloé Perrier
  • Des amuses-bouches seront présentés aux invités puis il y aura un buffet. Vin et Champagne seront servis tout au long de la soirée.
  • 19h30-20h: Les “Exception’Elles Awards”. Annonce de la fin de la vente aux enchères silencieuses puis discours de fin de soirée.

Si vous ne pouvez pas vous déplacer pour la soirée du 18 mai, faites-vous plaisir en participant à la vente aux enchères en ligne. De nombreux articles et expériences vous y attendent. Faites votre shopping tout en soutenant une bonne cause. The Elles Collective est une association à but non-lucratif catégorisée 501(c)(3) impatiente de se développer et de se faire connaître.

Greek Salad, the new Spanish Apartment

Photo of the main characters, Mia and Tom, from the trailer of Prime Video on https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=28812.html

Greek Salad is a new French TV show created by Cédric Klapish. You can watch it on Amazon Prime.

For the fans of the “trilogy” by Cédric Klapish, this new TV show is a stroke of luck. After the Spanish Apartment, Russian Dolls and Chinese Puzzle, it’s the turn of the children of the main characters of the trilogy to have their TV show. 

Greek Salad takes place in Athens, where Tom joins his sister, Mia, because of a building received as an inheritance from their British grandfather. 

Tom and Mia don’t have the same life and they don’t agree on the use of that building. 

Tom usually lives in New York and he is starting a green start-up with his American girlfriend. Mia is in Athens because of an Erasmus program that she dropped almost immediately. She works for a non-for-profit organization which helps refugees in difficulty. 

Mia hides her wealthy social background to live with her values and help the others in the best way she can. 

Tom does not hide his intentions. He wants to sell the building as soon as possible to fundraise money for his start-up. But a fire at the headquarters of the non-for-profit organization will change Tom’s plans. 

Greek Salad highlights the global life of generation Z. It mixes cultures, languages and it shows that we can get along even if we come from different countries. It’s a hymn to tolerance, inspired by the Spanish Apartment which was enhancing the benefits of the Erasmus program and the European values. 

The trilogy was relevant for generation Y. Greek Salad is an opportunity to be immersed in the values of their youth, and maybe, to be nostalgic.

This new TV show is entertaining, international and shows that the mix of cultures is a strength. 

Reminder about the trilogy:

La pertinence de l’oralité dans la poésie de Léopold Sédar Senghor

Léopold Sédar Senghor (1906-2001) est une figure emblématique pour le Sénégal et la France. Il a été poète, écrivain, homme politique en France puis au Sénégal. Il a été un grand grammairien, le premier africain à intégrer la très prestigieuse Académie Française et il a développé avec Aimé Césaire, le mouvement politique et courant littéraire de la négritude. Amoureux de son Afrique natale, il a réussi à recréer son aura et sa noblesse à travers les techniques littéraires de ses poèmes et en particulier, à travers l’oralité, si chère à la culture africaine.

Pendant des générations et des générations, l’oralité était le seul vecteur de transmission du patrimoine culturel. Ceux qui sont chargés de cette transmission culturelle en Afrique sont les griots. Ils racontent de manière vivante des contes et des poèmes, parfois pleins de magie, aux nouvelles générations. Les griots sont invités aux grands événements familiaux et communiquent avec le public qui l’entoure. Cette interaction directe est fondamentale pour que l’héritage culturel se transmette efficacement d’une génération à l’autre. Les griots chantent leurs contes et histoires, ils dansent, ils miment et ils sont souvent accompagnés d’instruments de musique.

L’oralité a donné une dimension exotique et innovante à la littérature francophone. Elle est un véritable outil pour donner toute son ampleur aux mots utilisés par ses auteurs. C’est la rencontre de deux mondes : le monde de l’oral qui transmet de manière sonore des mémoires et le monde de l’écrit classique. L’oralité a apporté un nouveau souffle à la littérature de langue française et elle lui a ouvert de nouveaux horizons. Elle est omniprésente dans Ethiopiques, recueil de poèmes de l’ouvrage Œuvre Poétique, publié quatre ans avant l’indépendance du Sénégal, pays où Léopold Sédar Senghor deviendra le premier Président de la République en 1960.

Son œuvre poétique développe un style particulier qui s’inscrit dans le courant littéraire de la négritude.

Si vous lisez un des poèmes de ce recueil, vous verrez que Senghor fait toujours précéder ses textes d’une indication sur les instruments qui accompagnent le narrateur. 

Le tam-tam est un des instruments de prédilection mais d’autres instruments comme les kôras, les balafongs, les tabales sont utilisés pour accompagner les poèmes Congo et L’Homme et la Bête, par exemple.

Des instruments de musique plus classiques comme la flûte, l’orgue ou d’autres instruments issus du jazz peuvent aussi accompagner des poèmes qui traitent davantage de la culture occidentale. Un orchestre de jazz et un solo de trompette sont notamment impliqués dans le poème intitulé A New York. 

Le jazz est un courant musical crée par les Noirs du sud des États-Unis. Ainsi, Senghor rassemble tous ses « Frères » noirs du monde entier. Les instruments dépendent du thème et de l’impression que l’auteur veut mettre en valeur. Sans instrument, les poèmes perdent une partie de leur sens et de leur âme. 

Senghor a affirmé qu’il était d’abord inspiré par un rythme. Il écrivait ses poèmes de manière instinctive. Il attachait beaucoup d’importance aux sonorités. Il comparait ses poèmes à une partition de jazz où tous les paramètres sont essentiels. Il faut chanter le poème. Ce dernier fait vivre la culture africaine et rend sa dignité à la population Noire, trop souvent traitée injustement ou comme des citoyens de seconde zone à cause de l’esclavage et de la colonisation.

Le style est direct. Le « je » est présent pour montrer l’engagement du narrateur dans son combat. Senghor utilise un procédé de nomination. Il joue avec les connotations du lecteur et donne ainsi une plus grande puissance au vocabulaire qu’il utilise. 

La présence de répétitions, de parallélismes, de refrains montre l’aspect incantatoire et mystique de ses poèmes.

Il mélange les cultures et le vocabulaire d’origine étrangère pour créer un métissage culturel dans le but de montrer au monde qu’il n’y a pas de culture supérieure et que la culture Africaine est tout aussi importante que la culture gréco-latine et occidentale. Il appelle au respect de toutes les races.

 Senghor utilise la langue française comme une arme pour redonner ses lettres de noblesse aux cultures indigènes et aux populations locales des territoires colonisés. Son objectif était de convaincre que toutes les cultures et toutes les races du monde sont égales. La langue française lui permet de se faire entendre plus universellement.

L’oralité donne de la couleur, de la vie, du rythme et un métissage culturel sans précédent à la littérature francophone. Ses poèmes doivent être lus comme des partitions.

L’oralité donne de l’intensité au message de Léopold Sédar Senghor qui exprime son souhait de vivre dans un monde meilleur, plus égalitaire, dans le respect de tous les êtres humains, peu importe leur race. 

Asterix, an inspiring character in French culture

Asterix is a fictional French character who is famous for protecting his village from all invasions. It’s difficult not to think of the current situation in France where the French are fighting hard to protect their social benefits.  Can we make a parallel between Asterix called the “irreducible Gaul” and the French who have been going on strike and demonstrating since the end of January 2023? 

You may not have heard of Asterix but French people, young and old, have known him since childhood and feel a certain tenderness for this Gaul who tends to become more and more a symbol of the French. 

Asterix is a skinny blond-haired Gaul, who wears a helmet with wings. He is smart, brave and can be very strong physically when he takes the magic potion prepared by Panoramix, the druid of the village. His best friend is Obelix. The latter is tall, fat and has red braided hair. Obelix does not need to take the magic potion to be strong, he fell into it when he was little, consequently, he is always physically strong. He is friendly, funny and sweet with his little dog: Idefix. Asterix and Obelix both have a mustache. 

Tiffany Amrein, student in political sciences at Strasbourg University, says that Asterix is one of the reasons to be “proud of being French because like in the Asterix comic books, the French are portrayed as smarter (…) They are always the exception”.

In 2023, many  French people are angry about  the increased age of retirement: 64 years old, from 62. During the demonstrations against pension reform, some people acknowledged the comparison with the “irreducible Gaul” by being dressed up as Asterix but they clearly understand the difference between fiction and reality. Pension reform will directly impact their future and finances. Fighting for their social benefits is second nature for the French and going on strike has been a constitutional right since 1946.

The popularity of the character has been proven once more on February 1, 2023, when French director Guillaume Canet’s latest movie: Asterix and Obelix: The Middle Kingdom, was released in France. The opening was the most successful for a French-speaking movie in French movie theaters in 10 years: 466,703 people saw the movie the first day it was released, according to Le Monde.  Yann Tholoniat, Professor of literature at Université de Lorraine in Metz and demonstrator, says “the directors who make Asterix movies know that the French-speaking audience is captivated by this character.”

Asterix was created by René Goscinny and Albert Uderzo in 1959. Since then, the popularity of this character has become very important in French culture, in French-speaking countries and in many other countries all over the world. Nowadays, Asterix comic albums have been translated into 116 languages and regional dialects.

In 2023, Netflix will release a five-episode Asterix TV show, produced by Alain Chabat, the same producer as Asterix & Obelix: Mission Cleopatra, released in 2002. At that time, it was a major box office success: $128 million. 

The “irreducible Gaul” is the main character of 39 comic books. Conrad and FabCaro, the current illustrators of Asterix, who are continuing the work of René Goscinny and Albert Uderzo, are working on the 40th one. The first one was called Asterix the Gaul; it was released in 1961. 

Asterix also became the main character of animated movies. The first, was an adaptation of the first comic book. It was released in 1967. A little more than 20 years later, in 1989, he became the main theme of an amusement park near Paris: Le Parc Astérix, a competitor of Disneyland Paris. Ten  years later, in 1999, the first live-action movie was released. Christian Clavier and Gérard Depardieu were the main actors in  this first cinematographic adaptation of the comic book. Other live-action movies were released later:  Asterix & Obelix: Mission Cleopatra (2002) and Asterix and Obelix: The Middle Kingdom (2023), for instance.

Parc Asterix had 2.6 M visitors in 2022, a record for the park. Sebastien Finet, radio speaker for RFM Rhône Alpes, remembers the date of the opening of the park very well. It was on April 30, 1989. It was one of the first theme parks in France. He remembers having been amazed by the world of Asterix: “I was immediately hooked on this universe … To see the world of Asterix in the comics and to see it in real life with the village and the different countries found in the albums.”  

Asterix has become more and more popular over the years. He is even mentioned in rap songs! Booba and Jul, two rap artists, have mentioned Asterix and his magical potion to become even stronger to fight against enemies. 

Since the 1970’s, some French presidents have referred to Asterix by quoting some of expressions that appear in the comic strips. 

In August 2018, during a speech delivered in Denmark, President Macron compared the French population to “Gaulois réfractaires aux changements”, that is to say “Gauls who are resistant to change”. This definition created a scandal among the French population. Some French people thought that it was condescending. President Macron had to justify his words in another speech the same week: “It’s necessary to take a little distance from the social platforms. I love France and the French, whether you want to hear it or not, and I love it in all its components. I love them, those Gallic tribes. I love what we are”.  

Many in France are frequently demonstrating or going on strike because of pension reform. Asterix is a fictional character who is famous to be an “irreducible Gaul”. But according to Yann Tholoniat, “one could say that to a certain extent, of course, demonstrators are irreducible Gauls as they are described in the albums by Uderzo and Goscinny. Afterwards, one must think of the term “irreducible”, that is to say that they can’t be stopped. It happens that, in any case, Macron’s government uses everything it can to stop them”.

In the beginning, France was populated by Gauls but the comparison with “nos ancêtres, les Gaulois” (our ancestors, the Gauls) and Asterix has limits for the French. The Gauls that the French people know today are the Gauls from the Asterix stories, while the ancient Gauls who populated what is now France had different characteristics. According to the Franco-American Centre, which promotes French language, culture and heritage through educational programs, cultural activities and social events, the ancient Gauls were often farmers and knew the craft of metal-working.

The fictional Gauls are strong, funny and love enjoying life by eating a lot and partying, but they are also stubborn, disorganized, not subtle, not graceful and not always very smart.

Brett Lipshutz, an American Francophile and psychotherapist-in-training thinks that Asterix and his gang are “ a symbol of the old France”. Asterix is “typically French in the stereotypical sense of French”. Asterix may mean so much for the French because the France of the past is disappearing and they do not want that. Everybody speaks about Asterix with nostalgia, exactly like they speak about “the good old times”. 

The French are seeing their privileges disappear, they do not know what is in store for them in the future. Some demonstrators are attached to the past because they fear the future. The current context: inflation, war in Ukraine tends to make them even more worried and angrier.  

On March 16, 2023, Elisabeth Borne, the Prime Minister used Article 49.3 of the Constitution to impose the pension reform without having a National Assembly vote. 

Since January 19, 2023, there have been 11 days of demonstrations and strikes which have paralyzed the country. The next day of demonstrations will take place on April 13. The number of demonstrators is going down but the ones who are still demonstrating are not ready to give up and President Macron is becoming less and less popular. According to a BVA survey, his popularity rate has decreased since the use of Article 49.3, and only 28% of the French population still has a positive opinion of the President. The lowest percentage for Macron was 23% in December 2018 during the crisis of the yellow vests. We can wonder if the French will continue to resist and will be as victorious as Asterix in this battle against the government.

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Testimonies about the significance of Asterix in the life of 3 people, two French and an American. Different ages.

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In this video, you will see the interview of Yann Tholoniat, professor of literature at Université de Lorraine, in France. He’s also a demonstrator. He gives his opinion about the possible connection between Asterix and the demonstrators against pension reform in France.

Sources: https://asterix.com/ and https://en.wikipedia.org/wiki/Asterix

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There have been 11 days of demonstrations in 2023, the next demonstration day is planned on April 13.

Source: Ministry of domestic affairs

Emmanuelle Franks

L’impact de la BD reportage

Quand on pense à la bande dessinée, on pense souvent à de la fiction mais depuis les années 90, la BD reportage prend une place de plus en plus importante. On pourrait se demander dans quelle mesure ce genre peut avoir un impact sur la société. 

Qu’est-ce que la BD reportage? 

La BD reportage est aussi appelée BD documentaire. Certains illustrateurs se donnent la mission de faire des investigations sur le terrain pour reporter ce qui se passe dans le monde. Ils dénoncent des causes qui leur tiennent à coeur pour sensibiliser l’opinion publique. Ils veulent que leur art ait un impact. Ils font de la bande dessinée engagée. 

Comment la BD reportage a-elle évolué? 

La BD reportage a fait son apparition aux Etats-Unis dans les années 40. Ce genre de BD est appelé “graphic journalism” en anglais. Au début, la BD documentaire avait la forme de “comic strip” dans les journaux, puis des albums entiers y ont été consacrés. Dans les années 50, Jacqueline Duhême, une française a innové en faisant des reportages sous forme de dessins. Elle a notamment illustré De Gaulle en Amérique du Sud. 

Le dessinateur qui a ravivé le genre de la BD documentaire s’appelle Joe Sacco. Il est américano-maltais. Pendant les années 1990, il a illustré le conflit palestinien puis le conflit en Bosnie. Intrigué par ces conflits et questionnant ce qui était reporté par les médias, il a décidé de se rendre dans les pays concernés pour illustrer ce qu’il observait comme un reporter l’aurait fait avec des photographies ou des vidéos. Il a fait des investigations sur place et a donné son propre décryptage de ces conflits via ses illustrations. Il a sorti plusieurs albums sur le conflit israelo-palestinien: Palestine: une nation occupée, vertige Graphic, 1996; Palestine: dans la bande de Gaza, Vertige Graphic. Il est également l’auteur de Soba: une histoire de Bosnie, sorti en 2000 chez Rackham. 

D’autres illustrateurs ont été sur le terrain pour reporter leurs expériences.

Guy Delisle, auteur de bandes dessinées quebecois, a illustré ses expériences en tant qu’expatrié. 

Il est notamment l’auteur de Chroniques birmanes, Delcourt, collection Shampooing, 2007 et de Chroniques de Jérusalem, Delcourt, collection Shampooing, 2011. Il est l’auteur d’autres BD autobiographiques et humoristique. 

Etienne Daveaudo est un auteur de bande dessinée français. Il a écrit pour dénoncer des drames sociaux.  Ses grands succès sont Un homme est mortéditions Futuropolis, 2006, scénario en collaboration avec Kris et Les Ignorants : récit d’une initiation croisée, Paris, éditions Futuropolis, 2011. Il illustre la vie de personnages victimes de la société à des moments variés de l’histoire. 

Philippe Squarzoni est un illustrateur d’origine lyonnaise qui, en plus d’autres oeuvres, a été l’auteur, en 2012, d’une BD sur le réchauffement climatique. Il a fait des investigations pendant 6 ans pour pouvoir produire une oeuvre extrêmement réaliste: Saison Brune. Les dessins ont parfois été produits à partir d’arrêts sur image d’entretiens filmés par ses soins. Sa BD contient des courbes, des schémas, des chiffres, de vraies photos. Il utilise le “je” et assume sa subjectivité narrative. C’est sa manière de transmettre son opinion et de politiser son oeuvre. En 2012, il a reçu le prix Léon de Rosen par l’Académie française. 

En 2017, Radio Canada Estrie a créé une BD documentaire numérique sur la vie de Raif Badawi, blogueur activiste, emprisonné en Arabie Saoudite. Le but de cette initiative était de sensibiliser davantage l’opinion publique. L’Estrie a fait des investigations très poussées sur sa vie et étape par étape, des scènes réelles de son existence ont été reproduites. Tous les dessins ont été faits dans le souci du détail. Il fallait absolument représenter la réalité pour être crédible et convaincre. 

Quelles sont les caractéristiques de la BD reportage? 

Illustrer la réalité dans ses détails est la préoccupation première des illustrateurs de BD documentaire. Ils n’ont pas d’appareil photo mais leurs dessins sont aussi précis que des photographies de grande qualité. 

La BD documentaire est un genre engagé. Elle permet de militer. L’illustrateur donne ouvertement son opinion sur des faits d’actualité, ou des faits sociaux. La BD, encore plus que la photographie, peut montrer une scène dans son ensemble, via ses dessins mais aussi ses mots. L’illustrateur nous transmet ses émotions via son art. La BD documentaire commente le réel de manière pertinente. 

Récemment, le genre de la BD documentaire a inclut des ouvrages moins militants et davantage basés sur l’humour.  

De nombreux thèmes sont traités et sont vulgarisés: les fake news, le 11 septembre 2001 et ses conséquences, le coronavirus, le racisme, l’environnement, les conditions de vie de certaines couches de la population… 

La BD documentaire a le pouvoir de toucher d’autres segments de la population. Ceux qui ne lisent pas forcément les journaux ou les romans. Elle permet de mieux comprendre certains enjeux de la société.Elle peut faire pression. Elle permet de prendre conscience de nombreuses injustices. Grâce à la BD reportage, le 9ème art est au service d’un monde meilleur en dénonçant ses atrocités. 

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