Les vins sans alcool gagnent en popularité en France, ils ont été le choix de nombreux Français pendant les fêtes de fin d’année; mais ils restent un marché minoritaire comparé aux vins traditionnels, perçus comme des éléments essentiels de la culture et de l’art de vivre à la française.
Pourquoi les vins sans alcool ont-ils le vent en poupe?
De plus en plus de Français cherchent à réduire leur consommation d’alcool pour des raisons de santé ou de bien-être.
Les jeunes générations boivent moins de vin que leurs parents et ont tendance à choisir des options plus saines et responsables.
“Dry January” qui est une résolution d’un mois sans alcool encourage cette tendance.
Les vins sans alcool permettent de trinquer sans avoir les effets négatifs des vins traditionnels.
C’est une option festive pour tous; en particulier parce qu’en France, les contrôles d’alcoolémie sur les routes sont fréquents.
Il y a cependant une certaine résistance à ces vins sans alcool. Certains disent que ce n’est pas du vrai vin et ils ne veulent pas en entendre parler.
Les vins sans alcool suivent la tendance générale des boissons alternatives, comme :
• Les bières sans alcool (beaucoup plus populaires).
• Les cocktails “mocktails” et boissons gazeuses haut de gamme.
En France, bien que le marché soit encore émergent, il existe un potentiel de croissance dans les prochaines années, notamment auprès des jeunes générations et des consommateurs soucieux de leur santé. Avec le temps et des améliorations continues de la qualité du produit, les vins sans alcool pourraient devenir une option courante pour les consommateurs.
Les Bretons ont un rituel surprenant: se baigner, déguisés, dans l’océan Atlantique pour célébrer Noël et Nouvel An.
C’est dans une eau entre 5 et 12 degrés celsius, quand le vent d’hiver souffle fort, que des Bretons décident de se baigner chaque année. C’est une tradition qui devient un défi mais ses adeptes mettent en avant les vertus physiques de ce rituel. Il serait bénéfique pour la circulation du sang et le système immunitaire.
Pour motiver les plus courageux, des communes organisent des baignades collectives où les participants sont invités à se déguiser. Le déguisement ajoute une touche festive et ludique à l’évènement. Il peut même y avoir des concours de costumes ou des défilés avant les baignades.
Les costumes les plus plébiscités sont des costumes de Noël: Père Noël et elfs, des costumes de superhéros et des costumes marins pour rappeler l’importance de l’océan en Bretagne.
Certaines villes bretonnes, comme Carantec et Saint-Gildas de Rhuys organisent des baignades festives où les déguisements sont presque la norme.
Un vin chaud ou un chocolat chaud peuvent être offert aux participants. Un bal musette et une dégustation d’huîtres peuvent également agrémenter l’évènement de la ville.
En somme, se déguiser pour la baignade collective est une façon de transformer une aventure glaciale en une véritable fête, alliant défi sportif et esprit des fêtes de fin d’année.
After 4.5 years of restoration following the devastating 2019 fire, Notre-Dame de Paris has reopened its doors to the public in December 2024. The iconic cathedral, a masterpiece of Gothic architecture and a global symbol of French heritage, has been brought back to life thanks to the extraordinary efforts of talented French craftsmen and artisans.
The restoration involved intricate work to preserve and enhance the cathedral’s historic features. Skilled stonemasons, carpenters, and stained glass artisans worked tirelessly to restore the delicate details that make Notre-Dame unique. From the soaring ribbed vaults to the stunning rose windows, every element has been meticulously repaired or recreated to ensure authenticity and splendor.
The cathedral is now open to visitors, and the best part? It’s free to enter, with no reservation required. Despite its popularity, the lines are surprisingly manageable, making it easier than ever to experience the majesty of Notre-Dame.
Once inside, visitors are allowed to capture the beauty of the cathedral through photos and videos. The breathtaking interiors, the interplay of light through the stained glass, and the sense of history in every stone create an unforgettable experience.
Walking through the renovated Notre-Dame is a moment of reflection on the resilience of this historic monument and the dedication of those who restored it. The reopening symbolizes hope, unity, and the enduring spirit of a global treasure.
Le15 novembre 2024, le désert de Mojave, dans la Lucerne Valley, en Californie, a accueilli un événement unique : le festival Robopalooza. Alliant espace, robots et Rock’n’Roll, cet événement exceptionnel était principalement centré autour d’une compétition internationale hybride de rovers robotiques lunaires, où innovation et persévérance étaient au cœur de la journée.
La compétition s’est déroulée en plein désert, au milieu de paysages dorés rappelant la Lune. Mais l’expérience n’était pas sans défis : vents violents, froid mordant, quelques gouttes de pluie et mini-tempêtes de sable ont mis à l’épreuve les participants et spectateurs. Malgré ces éléments hostiles, l’enthousiasme est resté intact, et les équipes, comme les spectateurs, ont fait preuve de stoïcisme.
Les équipes ont tout mis en oeuvre pour décrocher le premier prix de 5000 dollars, généreusement offert par The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE).
Cislune, la start-up d’aérospatial californienne, a fait une démonstration de leur rover robotique lunaire, Nostromo, au grand plaisir du public, petits et grands.
Une classe de 6ème de la région avait spécialement fait le déplacement pour voir les rovers du festival Robopalooza.
La compétition : un défi pour les rovers
L’épreuve demandait aux équipes de piloter le rover robotique Helalani, conçu à Hawaii, le plus rapidement possible. Le parcours consistait à :
1. Traverser un champ d’obstacles au cœur du désert de Mojave.
2. Gravir une pente raide devant la Peterman Hill, récupérer un drapeau , puis retraverser le parcours pour franchir la ligne d’arrivée.
Chaque équipe disposait de 30 minutes pour relever ce défi technique et stratégique.
Participants internationaux : innovation et téléprésence
Les participants venaient de quatre pays : les États-Unis, le Chili, l’Australie et l’État d’Hawaï. Certains étaient présents sur site dans la Lucerne Valley, tandis que d’autres participaient depuis leur environnement en téléprésence.
Voici la liste des sept équipes en compétition :
• California State Polytechnic University (Pomona, Californie, États-Unis).
• Gobelius Inc (Santiago, Chili).
• North Dakota State University (Fargo, Dakota du Nord, États-Unis).
• University of Adelaide (Adelaide, Australie).
• University of Alabama (Tuscaloosa, Alabama, États-Unis).
• Virginia Tech (Blacksburg, Virginie, États-Unis).
• WARO32 (Western Australia Remote Operations) (Perth, Australie).
Après une course acharnée et des manœuvres de précision, c’est l’équipeWARO32 de Perth, en Australie qui a remporté les 5000 dollars et le titre de champion. Leur rover a démontré une performance remarquable, surmontant les obstacles du désert et de la colline avec succès.
Une ambiance Rock’n’Roll malgré les intempéries
Tout au long de la journée, des groupes de rock ont joué avec une héroïque persévérance, offrant un fond musical dynamique à l’événement. Malgré un public clairsemé et les conditions climatiques difficiles, ils n’ont jamais cessé de jouer, contribuant largement à l’ambiance unique de ce festival atypique.
À suivre : conférence IEEE sur la téléprésenceà Caltech à Pasadena
Le festival a été suivi d’une conférence de deux jours, les 16 et 17 novembre 2024, à Caltech, Pasadena. La 2024 IEEE Conference on Telepresence ont réunit experts, ingénieurs et chercheurs pour explorer les avancées technologiques dans le domaine de la téléprésence.
Caltech: Conférence IEEE. Crédit: Califrenchlife
Une série d’événements riches en innovation, créativité et passion pour la science et la technologie !
C’est LA distinction littéraire la plus prestigieuse en France. Elle est décernée chaque année par l’Académie Goncourt, une société littéraire renommée fondée par les frères Goncourt, Edmond et Jules, écrivains et mécènes du XIXe siècle.
Ce prix récompense « la meilleure œuvre d’imagination en prose de l’année », généralement un roman, bien qu’il puisse s’agir occasionnellement d’un recueil de nouvelles ou d’autres œuvres. Unjury de 10 membres de l’Académie Goncourt choisit le lauréat. L’ annonce de son nom se fait au mois de novembre au restaurant Drouant à Paris tous les ans.
Le restaurant même propose un menu Goncourt !
La récompense financière est symbolique, fixée à 10 euros, mettant l’accent sur l’honneur et le prestige du prix plutôt que sur le gain matériel. Cependant, les lauréats voient généralement une forte augmentation des ventes de leurs livres et une reconnaissance internationale.
Le prix est ouvert aux auteurs écrivant en français, quelle que soit leur nationalité, et concerne les œuvres publiées au cours de l’année.
Au fil des ans, de nombreux auteurs célèbres ont reçu le Prix Goncourt, consolidant leur place dans l’histoire littéraire. Parmi les gagnants notables, on trouve :
• Marcel Proust (À la recherche du temps perdu, 1919)
• Simone de Beauvoir (Les Mandarins, 1954)
• Patrick Modiano, prix Nobel (Rue des boutiques obscures, 1978)
• Marguerite Duras (L’Amant, 1984)…
En novembre 2024, le lauréat est Kamel Daoud pour son roman intitulé Houris.
Les romans de ce prix prestigieux sont souvent traduits en plusieurs langues. Ils ont, par conséquent, une renommée mondiale.
Le Prix Goncourt a une place fondamentale dans la culture littéraire francophone. Il met en lumière la richesse et la diversité de la littérature en langue française.
Emilie in Paris est une série américaine créée par Darren Star. Elle est diffusée sur Netflix depuis octobre 2020.
C’est l’histoire d’Emilie Cooper, une Américaine de Chicago, qui doit se rendre à Paris pour des raisons professionnelles. Elle y découvre le style de vie à la française et la magie de la capitale.
Dans la série, les Français sont décrits de manière très stéréotypée. Leurs caractéristiques très exagérées font l’objet de blagues ou de critiques.
Voici comment les Français sont représentés dans la fiction:
Les Français sont distants et méprisants:
Les collègues d’Emily sont montrés comme distants, peu accueillants, et même parfois impolis et condescendants envers son enthousiasme et son éthique de travail américaine.
Les Français sont élégants et sophistiqués:
Leur attention aux détails, leur sens de la mode et leur bon goût pour le luxe sont mis en avant tout au long de la série. Emily, son amie Mindy et sa patronne française, Sylvie Grateau, sont d’ailleurs des “fashion victims” confirmées.
Les vêtements des personnages ont eux aussi un rôle dans la série, tellement qu’ils ne passent pas inaperçus.
Les Français ont trouvé un équilibre entre vie professionnelle et personnelle :
L’attitude des Français envers le travail est représentée comme plus détendue par rapport à la culture du travail américaine. Les personnages français valorisent les longs déjeuners, des horaires de travail plus courts et les vacances.
Les Français travaillent pour vivre. Ils ne vivent pas pour travailler. Emily est déconcertée quand elle découvre ce rythme. Mais on peut dire qu’elle s’y adapte plutôt bien!
Les Français sont romantiques et charmeurs :
Les hommes de la série sont décrits comme charmeurs et romantiques. La série est d’ailleurs centrée sur la romance. Ne dit-on pas de Paris que c’est la capitale de l’Amour?
Les Français sont chauvins et résistants aux changements:
Les personnages français montrent souvent un sens de la fierté culturelle et une réticence à adopter les idées américaines d’Emily, que ce soit en termes de stratégies marketing ou de codes sociaux. Ils expriment fréquemment un mépris pour les tentatives d’Emily de “moderniser à l’américaine” leurs pratiques, reflétant une représentation des Français comme résistants à l’influence extérieure.
Les Français sont décontractés envers l’infidélité :
La série aborde également le stéréotype selon lequel les Français sont plus tolérants envers l’infidélité dans les relations, plusieurs personnages étant impliqués dans des situations amoureuses complexes ou ouvertes.
Certains Français rient de ces stéréotypes, d’autres s’en offensent parce que les personnages manquent de nuances. Dans tous les cas, la série ne laisse pas indifférent des deux côtés de l’Atlantique.
Et vous? Que pensez-vous de la représentation des Français dans Emily in Paris?
Vocabulaire:
se rendre quelque part = aller quelque part
méprisant = arrogant et condescendant
déconcerté = perplexe (= confused)
la réticence = la volonté de ne pas faire quelque chose (reluctance)
Michel Blanc à l’avant-première du film Une petite zone de turbulences. Photo: Georges Biard
Le 4 octobre 2024, Michel Blanc nous a quitté. Il avait 72 ans.
Michel Blanc est un acteur, réalisateur et scénariste français né en 1952. Il est principalement connu pour ses rôles dans des comédies et est l’une des figures emblématiques du cinéma français, notamment à travers la troupe du Splendid, avec laquelle il a contribué à des oeuvres majeures du cinéma comique français des années 1980.
Michel Blanc a fait partie du Splendid aux côtés de Gérard Jugnot, Christian Clavier, Thierry Lhermitte, Josiane Balasko, et d’autres. Ensemble, ils ont créé des pièces de théâtre devenues cultes dans la culture populaire française.
Tous les Français connaissent au moins une ou plusieurs répliques des films Le Père Noël est une ordure et Les Bronzés. Ces phrases font partie de la vie quotidienne des Français et tout le monde sait à quoi elles font référence.
Bien qu’il soit surtout connu pour ses rôles comiques, Michel Blanc a également excellé dans des registres dramatiques. Il a su montrer une grande polyvalence au fil des décennies. Un de ses rôles marquants dans un registre plus dramatique est dans Monsieur Hire (1989), réalisé par Patrice Leconte, où il a incarné un personnage solitaire et mystérieux, une performance qui lui a valu une reconnaissance critique importante.
Il a également réalisé plusieurs films. Son premier long-métrage en tant que réalisateur, Marche à l’ombre (1984), a été un succès. Il a ensuite continué à réaliser et à écrire des films, tout en poursuivant sa carrière d’acteur.
Il a remporté plusieurs distinctions, dont le Prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes en 1994 pour son rôle dans Grosse fatigue, un film qu’il a également écrit et réalisé.
Michel Blanc restera une figure incontournable du cinéma français, apprécié pour son talent de comédien et sa capacité à naviguer entre différents genres cinématographiques.
Il nous aura surtout fait bien rire.
Voici quelques scènes cultes de ses films:
Source: Le Monde
Quelques suggestions de films avec Michel Blanc:
Les Bronzés
Les Bronzés font du ski
Le Père-Noël est une ordure
Je vous trouve très beau
Grosse fatigue
Marche à l’ombre
Monsieur Hire (available on Amazon Video and Apple TV) …
Céline Dion, la chanteuse québécoise a ému la Terre entière le 26 juillet lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris. Elle a interprété depuis la Tour Eiffel, sous une pluie battante, la célèbre chanson composée par Edith Piaf: l’Hymne à l’Amour.
“L’hymne à l’amour” est l’une des chansons les plus emblématiques de l’histoire de la musique française, écrite par Édith Piaf en 1949, avec une musique composée par Marguerite Monnot. C’est une déclaration passionnée d’amour, rendue célèbre par l’interprétation de Piaf elle-même. La chanson exprime un amour inconditionnel, affirmant que quels que soient les épreuves et les tragédies, l’amour triomphera. Piaf a écrit cette chanson en mémoire de son amant, le boxeur français Marcel Cerdan, après sa mort tragique dans un accident d’avion.
Étant donné les circonstances de sa création, la chanson véhicule un ton de tristesse et de nostalgie. Les paroles de Piaf soulignent l’idée que le véritable amour peut surmonter tous les obstacles.
“Dieu réunit ceux qui s’aiment” est la dernière ligne des paroles. L’Amour est plus fort que la mort.
Cette chanson a été reprise par de nombreux artistes dans différentes langues, et elle reste un symbole intemporel de dévotion dans la culture française.
Visionnez l’interprétation de Céline Dion sur la Tour Eiffel le 26 juillet 2024:
La ville de Paris est prête pour accueillir les Jeux Paralympiques qui auront lieu du 28 août au 8 septembre 2024.
Les Jeux Paralympiques, en tant qu’événement sportif mondial, trouvent leur origine dans la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. Le mouvement a commencé en 1948, lorsque le Dr Ludwig Guttmann, un neurochirurgien d’origine allemande, a organisé la première compétition pour athlètes en fauteuil roulant à l’hôpital de Stoke Mandeville en Angleterre. Cet événement, connu sous le nom de Jeux de Stoke Mandeville, était destiné à servir d’activité de réadaptation pour les soldats blessés pendant la guerre. Les premiers Jeux de Stoke Mandeville ont eu lieu le même jour que l’ouverture des Jeux Olympiques de Londres en 1948, avec la participation de 16 soldats blessés, hommes et femmes, qui ont concouru dans des épreuves de tir à l’arc.
Cet événement a été déterminant pour montrer le potentiel du sport dans la rééducation, et a conduit à l’inclusion de plus d’athlètes et de disciplines au fil des années. Le succès des Jeux de Stoke Mandeville a jeté les bases des Jeux Paralympiques.
En 1960, les premiers Jeux Paralympiques officiels ont eu lieu à Rome, en Italie, en parallèle avec les Jeux Olympiques d’été de 1960. Ces Jeux ont réuni 400 athlètes de 23 pays, qui ont concouru dans huit disciplines, toutes réservées aux athlètes ayant des lésions de la moelle épinière. Depuis lors, les Jeux Paralympiques ont considérablement évolué, tant en taille qu’en portée. Ils incluent désormais des athlètes avec diverses formes de handicap et comportent des Jeux d’été et d’hiver, organisés tous les quatre ans après les Jeux Olympiques.
Les Paralympiques sont devenus un événement international majeur, promouvant l’inclusion, l’excellence sportive, et la célébration du potentiel sportif de tous les êtres humains.
Le Tour de France Femmes est une course cycliste prestigieuse par étapes pour les femmes, qui reflète le célèbre Tour de France masculin.
Après plusieurs tentatives pour établir une course féminine cohérente, le Tour de France Femmes moderne a été officiellement lancé en 2022 en tant qu’événement annuel.
Le Tour de France Femmes comprend plusieurs étapes variées, incluant des sprints sur terrain plat, des ascensions en montagne et des contre-la-montre, offrant un défi complet aux meilleures cyclistes du monde.
La course est rapidement devenue l’un des événements les plus importants du cyclisme féminin, attirant l’attention internationale et mettant en valeur l’athlétisme et la compétitivité de ce sport. Elle joue un rôle crucial dans la promotion de l’égalité des sexes dans le cyclisme, en offrant aux athlètes féminines une plateforme comparable en prestige et en visibilité à celle de la course masculine.
À l’instar de son homologue masculin, le Tour de France féminin décerne plusieurs maillots, y compris le maillot jaune pour la leader du classement général, le maillot vert pour la meilleure sprinteuse, et le maillot à pois pour la meilleure grimpeuse.
Le Tour de France est toujours une belle occasion de profiter des paysages de France mais aussi de ses pays limitrophes.
En 2024, le Tour de France Femmes a commencé aux Pays-Bas, dans la ville de Rotterdam, ville connue pour son mélange d’architecture ancienne et moderne, ainsi que son port, qui est le plus grand d’Europe. Les cyclistes ont alors traversé la Belgique et sont arrivés en France. La course cycliste se terminera à l’Alpe d’Huez le 18 août 2024.
La course est organisée par l’Amaury Sport Organisation (ASO), qui organise également le Tour de France masculin. La renaissance du Tour de France Femmes représente un pas en avant significatif dans la reconnaissance et le développement du cyclisme professionnel féminin.
